芸大・美大受験について

デザインは、物、事、情報、環境など人間の活動に関わるほぼすべてに取り入れられているので、デザインという括りの中でも分野が多彩に分かれています。

デザインと呼ばれている内容を総合的に学ぶのか、分野の内容をある程度区切った上で中心的に学ぶのかによって大学や専攻の選択が変わります。東京藝術大学は、総合的な学びの場を提供し、私立美大の多くが、分野を区切った入試選考を行っています。
私立の場合は、併願が可能なので、視覚伝達デザイン学科（武蔵野美術大学）や、グラフィックデザイン学科（多摩美術大学）など人気が集中する科があるのも特長であり、入試内容、学ぶ内容、自分がやりたいこと、将来の就職などを総合的に検討して専攻を選ぶことが大切です。

平面上の表現を学ぶという点では、各技法において同一ですが、大学では技法別に専攻が分かれており、日本画、油画、版画、壁画と、それぞれに特長があります。

デザインと呼ばれている内容を総合的に学ぶのか、分野の内容をある程度区切った上で中心的に学ぶのかによって大学や専攻の選択が変わります。東京藝術大学は、総合的な学びの場を提供し、私立美大の多くが、分野を区切った入試選考を行っています。

• 日本画

  デザインと呼ばれている内容を総合的に学ぶのか、分野の内容をある程度区切った上で中心的に学ぶのかによって大学や専攻の選択が変わります。東京藝術大学は、総合的な学びの場を提供し、私立美大の多くが、分野を区切った入試選考を行っています。
  私立の場合は、併願が可能なので、視覚伝達デザイン学科（武蔵野美術大学）や、グラフィックデザイン学科（多摩美術大学）など人気が集中する科があるのも特長であり、入試内容、学ぶ内容、自分がやりたいこと、将来の就職などを総合的に検討して専攻を選ぶことが大切です。

• 油画

  油絵具を使った平面表現を、学びの基本としていますが、絵画分野ではない表現や、現代芸術も学習可能であり、技法にこだわらず、多彩な表現手法に寛容です。古典技法・材料論などの授業もあり、油画と向き合う環境も整えられています。

• 版画

  銅版、木版、リトグラフ、シルクスクリーンなどの版画技法は、それぞれ習得する技術に違いがあり、それらを利用した造形表現を総合的に学び、自己表現の手法として選択していきます。私立美大の場合、入試で志望可能ですが、東京芸大の場合は、授業での履修と大学院進学で選択することが出来ます

• 版画

  東京藝大大学院で進学可能です。フレスコ画、モザイク画など西洋の技法を学べます。

立体での造形表現を総合的に学び、自己表現のあり方を模索します。

入学時から素材別の実習を行い、色々な表現技法に触れ、自分の表現手段に取り入れていきます。技法的には、塑造、石彫、木彫、金属（鋳造、鍛造、溶接等）、テラコッタ、プラスチック、３D プリンティングなど多岐にわたっており、学べる内容は大学により違いがあります。

日本や世界の長い歴史の中で培われてきた工芸の表現、技術を学びます。

例えば、東京藝大では、彫金、鍛金、鋳金、漆芸、陶芸、染織の分野があり、多摩美では、陶、ガラス、金属とカテゴリーに違いがあるので、学びたい表現技法がはっきりしている場合は、その大学で学べるかを把握しておく必要があります。

人間の生活全般に関わる建築、環境がどうあるべきかをふまえ、学びます。

人間にとっての都合だけではなく、例えば自然との共生や、場所の歴史や景観を踏まえた構築など、相互の関係性にも着目するので絵画や彫刻などの「自己表現」とはまた違った能力を必要としています。

日本画、油画、彫刻など、表現技法・材料で区切られたカテゴライズを排し、自己表現の探求を現代美術という現在進行形の価値観で学びます。

東京藝大の先端芸術表現科が主な進学先です。個の独自性が問われていますが、過去・現在の美術表現の文脈を参照しながら、利己的な表現に閉じてしまわない広い視野を必要としています。

絵画や彫刻のように固定的なものではなく、時間を扱う芸術として、他の学科とは違った表現、制作手法を学びます。

学習内容は、映画やアニメーションなどの作品制作のみならず、古典の参照から現代の技術習得まで多岐 に渡っていて、それらは、デジタル化、高精細化の技術革新を元として、インターネットを中心とした表現の場の拡大や、固定フレームに収めない VR などの表現方法の拡張など、変化に富む状況を内包していて、 自己表現の幅も広がっています。

人間そのものを「構成や表現」の対象とし、美術や音楽などの枠組みを超え基礎的・応用的な知識・技能を学びます。

人間そのものによる表現は、長い歴史と多くのジャンル、多様な表現手法があり、学びの選択肢は幅広く、学校ごとに特色があります。それぞれの学校、専攻が何をどう教えているのか、入試課題はどのようなものなのか、自分が何をしたいのかを、しっかりと把握した上で志望する必要があります。

美術・芸術・造形そのものを多角的に研究対象とし、それらを人や生活と結びつけ、社会に活かす事を模索します。

芸術学科、芸術文化学科は、芸術を制作者側の視点だけでなく、地理的歴史的考察から、技法、技術の成 り立ちや鑑賞や展示のあり方、意味、意義など多面的に研究・探求し、社会と芸術の架橋を担う人材となる学びを行っています。研究者、批評家、ブロデューサー、学芸員、キュレーターなど、デザイナー・アーティストとはまた違った将来像があります。

美術や工芸の教員を目指す分野です。自分の表現の探求だけではなく、「教える」ことを学びます。

教職課程の単位習得が必要となります。教員を目指すことを主とする場合、東京学芸大学や筑波大学などが志望大学として視野に入ってきます。総合大学の美術教育過程でも、芸大・美大の各専攻でも教師の資格取得は可能ですので、自分がどのような環境で学びたいかをしっかりと調べておくと良いでしょう。